张兆祥（清朝）

张兆祥（清朝）的个人简介

张兆祥(1852～1908), 画家, 字和庵。天津人。师从孟绣村，多才多艺，通晓西洋照相技法和诗文书画，尤擅写生，画花鸟，并吸收郎世宁西洋画法，开一代画坛新风，自成一派。其作品传世甚少，尤为宝贵。藏于天津市艺术博物馆的《石榴花》，色彩浓艳，风姿绝伦，堪称珍品。其弟子陆文郁等人也在画坛名噪一时。

作品风格

他画花卉翎毛，着色清妍，备极工致，将恽寿平的没骨和西洋写实方法融为一炉。他运用摄影的方式将花卉的各种姿态摄取下来，加以组织、变化和局部临写，因此他的作品能够深入具体而富有真实感。在摄影的启发下，他用木条订成方形的取景框，在写生时用取景框廓选景物，以寻找构图感及变化章法和角度。在颜料的选择上也十分考究，据说他曾短期受聘于如意馆，得到了一些赏赐，即民间部已得到的名贵颜料。颜色的制作也非常精细。点写虽秀巧但毫不拘执。花之向背，枝之偃仰，萦纡高下，各自条畅，生机勃露，秀润动人。

人物成就

在津沽画坛，开一代新风，一时从学及私淑者甚众，黄逸儒、马家桐皆宗之，其后又有陆文郁、黄松延、姜毅然克韶箕裘。

半个多世纪，宗风不减。北京画家中也有少数学张兆祥者，如湖社中的王松峪（少竹）、李鹤筹（瑞龄）等。

提起津门花鸟画家张兆祥，闾里父老无不交口称誉。张兆祥（1852-1908），字和庵，是清末天津颇有建树和影响的画家。少时家境贫寒，未能多读，但却天资聪慧，幼喜习画；随手写生，形象毕现，为见者称道。后经亲友推荐，师从孟绣村学画，深受器重。此后进而上溯花鸟大家黄筌、徐熙，及清代的恽寿平、邹小山、张，并融会了西洋画家郎世宁的技法，吸收古今诸家之长；转益多师，形成了自己的风格。花鸟之外，亦画山水、人物，但不多作，传世甚少。

张兆祥是一个艺术思想较开放的人，既继承传统，也师法自然，相花写真，乃其特长。家住旧城报功祠胡同，画室宽畅，自名书斋曰“听松轩”。为了经常观察花卉的生长形态，特意在院中开辟出一个小花圃，精心培植了各种花木，朝夕处之，对花写生，小圃成了他绘画取材的标本园地。

他的设色花鸟画，多有一种富贵祥和之气，姹紫嫣红，色彩绚丽，雅俗共赏，令人悦目。除工笔画外，偶尔也泼墨写意，笔墨间又透露出些许文人画的气息。

《蔬果折卉图》，为其光绪五年（1879）28岁时的早期力作；以没骨法作彩色小写意，描绘樱桃、枇杷、白菜、萝卜、牡丹、菊花等蔬果花卉几十种，活鲜鲜，水汪汪，设色妍雅，极备工致，可见其功力不薄。另外，每幅册页还配有隶书节录郭璞五言《游仙诗》一首；端庄流畅，笔画温厚，颇具汉隶风韵，由此亦可见他的隶书功底匪浅，但传世遗墨甚少，故而更加珍贵。

近年面世的张兆祥绢本《四时花卉》四小条屏，为其遗迹希见之水墨工笔画；分别绘出玉簪、百合、菊石、兰石四图，疏花奇石，尤觉生动。此画妙在以墨色之深浅，勾勒渲染、真实立体地表现出花、石的阴阳向背，中西结合，墨色滋润，似郎世宁笔意。是他工笔水墨花卉中不可多见的佳作。

天津是张兆祥的故乡，他的作品散落民间者为数不少，随着文物市场的逐渐开放，近年所见大约二百余幅；虽经“文革”的“洗礼”，竟在浩劫中保藏如此之多，足见人们对其遗墨的珍爱。