谭晓令

李金泉创立的京剧老旦李派艺术又称“新李派”，具有激越醇厚、细腻委婉、清新俏丽、声情并茂的特点。

李金泉是中华戏曲专科学校第三期学员，初学老生，后改老旦。从艺期间先后受教于文亮臣、徐寿祺、孙甫亭、刘俊峰、时青山等前辈大师。后拜前辈老旦名家龚云甫得意门生——京剧老旦艺术家李多奎为师。他以爱徒兼义子的双重身份，得到李多奎的真传。李金泉因此得以远学龚派, 近学李（多奎）派, 兼收两家之长。他嗓音行腔高亮清冽、圆润甜脆，既具有龚派的“衰音”、“娇音”、“脆音”，又具备李派的“宽音”、“醇音”、“苍音”、“涩音”，为继承、发展京剧老旦艺术打下了坚实的基础。

李金泉《罢宴》剧照

李金泉从小就重视音韵钻研，又向昆曲名家曹心泉学过昆曲，因此行腔韵味醇厚。加之基本功扎实，演唱技巧全面，戏路宽，善于塑造人物，又善于自己设计新腔。在博采众长的基础上，因戏创腔、以腔唱情，在20世纪50年代至20世纪80年代的舞台实践过程中，他融龚派、李派的优长，并结合自身的条件和对京剧艺术的理解和追求，逐步创立了新的老旦艺术流派。他的老旦艺术不仅有女性化的演法，同时也强调唱腔高亢苍劲。

他的创新给予和丰富了老旦艺术的更多色彩，创造了京剧老旦史上的一个新天地。在他的艺术生涯中，《岳母刺字》、《罢宴》、《李逵探母》这些老旦主演的剧目中，他充分发挥了自己的表演技能及创造天才。他和花脸大家袁世海创演的《李逵探母》中很多唱段广为流传。其中创造的“反二六”，是老旦行从未有过的板式。他在这段自己创造的新腔中，唱出了李母爱子的深厚感情，以及慈母对游子的舐犊心情。这段新腔激越委婉、细腻奔放、刚中有柔、柔中寓刚，称得上是京剧发展史中的经典之作。

李金泉的老旦舞台艺术重视以情带唱、以唱抒情，往往从剧情的需要出发，注重对角色情感的挖掘。他的唱腔声情并茂。在吐字、发音、归音、气息等技巧的运用上精到讲究，即便扮演次要角色，如《穆桂英挂帅》的佘太君、《六月雪》的蔡婆婆、《响马传》的秦母、《王佐断臂》的乳娘、《宋景诗》的宋母以及现代戏《白毛女》的大春娘，他都能以一两个唱段再加上精湛的念白和情感交融的表演动作，达到绝妙的烘托作用，在全剧中起到画龙点睛的作用。在李金泉主演的代表剧目中，包括唱、念、做、表，都是从挖掘人物内心世界，表达思想感情出发，继承传统而又不拘泥于传统，志在创新而又不炫耀创新。他所塑造的人物无不有血有肉，有声有色，即便是扮演次要角色，如《谢瑶环》中的肖郑氏、《白毛女》中的大春娘、《响马传》中的秦母，都能在一两个唱段上配合精湛的念白、演唱和细腻的表演，加强了同场人物的感情交流，收到了强烈的舞台艺术效果。

李派常演的传统保留剧目有《钓金龟》、《行路训子》、《哭灵》、《遇皇后》、《打龙袍》、《太君辞朝》、《徐母骂曹》、《甘露寺》、《大登殿》等；合作演出新编剧目有《宋景诗》、《穆桂英挂帅》、《六月雪》、《西厢记》、《西门豹》、《清风亭》、《除三害》等；参加演出的现代戏有《白毛女》、《林海雪原》等；李派代表剧目《岳母刺字》、《罢宴》、《李逵探母》成为老旦经典保留剧目。

李金泉一生诲人不倦，将自己几十年来舞台实践经验和创作体会都毫无保留的传授给弟子和学生。早年王晶华、李鸣岩、王梦云、王晓临等都得到李金泉的教授和指导。他的弟子和教授过的学生有李春芳、田文玉、柳素霞、杜福珍、孙花满、张岚、刘桂欣、周冬英、赵葆秀、刘莉莉、林雅雯、任芳华、刘英、于军、王玉梅、闵玲娣、于泓濡、郭跃进、张文洁、袁慧琴、李丽萍、田萍、周力、吕昕、胡旋、贺敏、顾艳秋、张丽英、石春香、李雨钟、马玉清、王晓砖、樊凤来、程起荣、门丽杰、李冬梅、牛玉玲、谭晓令、康静、翟墨、景寿林、白福恩、王桂英、陶勇君（台湾地区）、成彧雯、温娜、王树森、温雪竹等，相继成为当代京剧老旦之翘楚，再传弟子更多。